ruedesclochards

SEPT. 28 EVERYTHING IN BETWEEN

2010-09-18T18:52:00.000-05:00

No Age- Everything in Between promo from Patrick O'Dell on Vimeo.

Tu Hermana

2010-08-11T23:45:00.003-05:00

El hombre-máquina respaldado por No(ise) Age

Zach Hill ft. No Age... take a deep breath....

Zach Hill - The Sacto Smile from Sargent House on Vimeo.

Rest in Peace: The Quitter

2010-07-12T23:52:00.005-05:00

La muerte de un héroe solitario:

Harvey Pekar

A Cold Freezin' Night by The Books

2010-07-10T19:32:00.002-05:00

Los maestros del collage audiovisual regresan con The Way Out el 20 de Julio.

Ah Ow Ow Ow.... Shake your booty!

Nube de Polvo

2010-07-03T21:59:00.002-05:00

Bear In Heaven - Dust Cloud

A nice moment during the dust cloud from Bear In Heaven on Vimeo.

Jacuzzi Boys - Island Ave.

2010-06-08T13:54:00.003-05:00

Hits of sunshine for the summer. De la floreada mayami los Jacuzzi Boys.

Surf City

2010-03-25T13:15:00.002-06:00

Una de las bandas por las que más apostamos este año es Surf City, de Nueva Zelanda, con sólo un EP en la bolsa muestran aptitudes para crear infecciosas melodías primaverales para disfrutar bajo el sol. Misteriosamente una de nuestras favoritas es Autumn, que pueden escuchar en su myspace y que con un sonido más industrial y ruidoso sorprende después de los toques más poperos del EP ya mencionado.

Dickshakers Union

A volar blanca palomita

2010-03-17T10:24:00.003-06:00

Este 22 de abril los californianos de Sleepy Sun dejarán el escenario en llamas para contagiar a los britárticos. Lleguen temprano. Ojalá le trepen al sonido los del Foro Alterno. Dos videos del disco Embrace del año pasado. Fever, su nuevo disco verá la luz en junio.

White Dove

Red/Black

Overnite Religion

2010-03-12T13:05:00.001-06:00

Hoooly Shit....Rooocks!

2010-02-18T10:47:00.003-06:00

El 9 de marzo llega el Sisterworld de Liars, el trío bombardero de LA-NY. A continuación el vídeo de Scissor.

The Fresh & Onlys

2010-02-09T17:27:00.004-06:00

Una banda que fue menospreciada el año pasado. Un video de su álbum Grey-Eyed Girls. Otro video de un 7" próximo a editarse en Plastic Spoons Records. Psicodelia sesentera, Post-Punk, California en el Garage. The Fresh & Onlys.

Led Zeppelin por Neal Preston

2010-01-12T16:14:00.007-06:00

Un regalito navideño cortesía de la decadente Feria Internacional del Libro es esta joya que Omnibus Press publicó el año pasado, fresca para aquellos que necesitan una dosis revitalizante de Led Zeppelin ahora que andan muy en boga ya sea con Them Crooked Vultures o con otra joya que aún no conseguimos titulada It Might Get Loud.

Esta es la portada del libro

Neal Preston es un fotógrafo con una trayectoria más que larga, ha estado de gira con bandas como The Who, Queen, Bob Marley, Fleetwood Mac y un largo etcétera. Trabajado en revistas como Time, People, Newsweek y Rolling Stone.

A continuación algunos highlights de este libro que combina fotos con una entrevista bastante extensa con la DJ Californiana Cynthia Fox. Lectura obligada para fans tanto de Zeppelin como de la fotografía como del rocanrol.

CYNTHIA: Let's talk about specific photos. Right off the bat i have to ask you about the famous Robert Plant holding a dove shot. How did that come to be?

NEAL: Well, to begin with, that's a real dove. I've had people ask me if that was fake. I was on stage at Kezar Stadium, San Francisco '73. It was an outdoor gig during daylight. At the back of Bonzo's set up, there was this big cage with i guess a dozen white doves that were to be released at the end of "Stairway to Heaven". They let them go and one dove flew off and came right back and landed right in Robert's hand as he was standing there. It's fortunate that i happened to be standing in a position where he was facing me and i happened to have the right lens on the camera, and bingo.

CYNTHIA: How soon after a show would you be showing the band your shots and getting their feedback? Or how did that work?

NEAL: Good question. With Led Zeppelin, in those days the band would base themselves in certain cities. If they were playing New York, Philadelphia, Boston, you know that whole East Coast wing, we'd just stay in New York at the Plaza. We would take the plane from Newark Airport and fly to Philly or Boston or wherever.

CYNTHIA: That's just amazing to hear you say the phrase, 'We would take the plane'.

NEAL: Funny how i took for granted for so many years and not only with them. Lots of bands had planes. You name it, i flew on it. So, yeah, we would take the plane, and we'd depart the base city in order to get to the destination city with enough time for the band to prepare for the show. We'd fly to a city, limos would take us to right to the gig. You know, boom, play the gig, do a runner right after the last song, which means everyone is in the limos before the band comes off. And then the band literally comes off the stage, gets thrown into the limos, the motorcade with police escort goes straight back to the airport. You're literally back on the plane before the sweat even dries. You're back on the plane before the kid in the front row realizes the show's over. And then you're back at the hotel, and we're in the bar by 12:30.

CYNTHIA: But there's what i don't get. When did you develop your pictures? Did you have a darkroom in the hotel?

NEAL: No. I would have a photo lab set up in every base city, with a charge account i would have set up in advance. I would take the film from each day, put the film in envelopes, and write up the processing instructions. (Tour Manager) Richard Cole would let me take a limo to the lab because there was an hour before the band would shower and want to go out. So the limos were just sitting around the hotels doing nothing. As soon as my film envelopes were ready to go, he would let me take a limo to the lab, and drop the film in the lab's night drop slot, which they were expecting me to do, so it was waiting for the lab guys to process early the next morning. The lab would make six sets of proof sheets of every roll of black and white film, one for each member of the band, one for Peter, and one for me. When they were delivered to my room by noon the next day, on a rush, i would have to collate every set, and slip a set under everyone's doors. As far as the colour photos were concerned, the finished transparencies were sent back to me in boxes and i would load everything in the slide projectors and stay up all night looking at photos to do my edits.

CYNTHIA: What kind of direct feedback did you get from the band members on the shots?

NEAL: You know it’s funny. I always felt like Jonsey and Bonzo never even looked at any of the proofs. Robert would make little notations, ‘Like this. Don’t like this.’ Jimmy would make little notations, you know, ‘crow’s feets.’ It was all about the crow’s feet and a little paunch here, ‘Watch that. Watch that.’ I would also have a stack of prints made and they’d go through the prints and go, ‘Yes. No. Yes. No.’ When you start trying to figure out why rock stars like what they like and don’t like what they don’t like it’s a losing battle. The famous story, which is true, was that one night i went up to show Jimmy a whole bunch of colour slides in his suite. I had the big carousel trays on the projector and it was like a little travelling show. We’d use a white wall as screen and we’d sit there and have a slide show. Jimmy would reject all these pristine, beautiful, what i thought were just spot-on beautiful photos, technically perfect. And he would reject those in favour of you know, some kind of weird, ghostly image… i could never get a fix on what he liked. He seemed to change his mind by the hour. He wanted to look beautiful and glam and then he wanted to look weird and ghostly and dark and… i didn’t understand his choices.

CYNTHIA: Was he creating a mystique?

NEAL: I didn’t know. At one point i turned the projector off and said, ‘Tell me what you like. Give me some direction because i’m feeling lost here.’ And he said, ‘i want power, mystery, romance, and the hammer of the gods.’ That story ended up in Hammer Of The Gods and it became the title of the most famous book about them.

CYNTHIA: Tell me about Knebworth.

NEAL: I’ll tell you a funny story about Knebworth. There’s the photo of Jimmy in the helicopter. The reason i was there shooting when he flew in was because i went up in that helicopter after Jimmy disemarked from it. I was asked by the band’s PR guy to go up in the helicopter and shoot crowd shots. He was asked specifically by Peter to ask me. I said, ‘No problem. Let’s go!’.

So i got shuttled out to this makeshift helipad and right then Jimmy was coming in. I was to be going out next in his chopper. After he landed, and cleared the rotors, i climbed in and up we went. It was awesome. We did two passes around the crowd. I loved it. I love anything that flies, so i was in heaven…
I was told later in the week to just keep the negatives safe and sound and i’d be told what to do with them. It was kind of very, not cloak and dagger, but it was a little strange. So, sure enough about two months later i’m back in LA and i get a phone call from Shelly at Swan Song in New York. She says, ‘You still have those negatives right? From the crowd shots at Knebworth?’ ‘Yes,’ i told her. ‘There will be a gentleman coming to your house tomorrow afternoon. Will you be home? If not, when will you be home?’ I said, ‘Oh, i’ll be home.’ ‘You are to give him the roll of negatives. No questions asked.’

The next day, exactly at the appointed hour, a suit shows up at my front door and says, ‘Hello, Mr. Preston, i’m here for the envelope of negatives.’ I give this guy the envelope, and off he goes. I had no idea what was going on, i just did as i was told.

I found out later that Peter felt the promoter was trying to screw the band on the attendance figures. So he had me go up and shoot crowd shots. They took the negs from me to make some huge photographic prints. Apparently, NASA (this was 1979) had just perfected some software whereby they could take a huge blow-up of a crowd of people, split the crowd shot into quadrants and then run the visual information from the photo through a computer which would come up with a figure on how many people appeared in each quadrant, and by multiplying it by four they could estimate almost perfectly how many people were ther in the entire photo. So, of course, Peter figured out that the promoter was scamming the band by underreporting the amount of tickets sold. I seem to remember that there was a lawsuit about it and i believe he won the case. And that was why he wanted me to do the crowd shots. He was thinking ahead.

CYNTHIA: Did you ever feel as if you had to be on call while you were on tour? Always at the ready, so to speak, day or night?

NEAL: Yeah, well that’s it. There wasn’t a lot of sleep time anyway. I mean i wouldn’t sleep for a month. It would take me a month to recover. I would get two hours of sleep a night. More than that was not only a luxury, it was a fantasy, especially since the lab was always sending the finished proofs from the previous day over by noon, and I had to be ready to take care of that responsibility. One night in particular I recall I’d finally gotten to sleep about four in the morning -early by Zeppelin tour standards- settled into a wonderful, amazing deep sleep until all of a sudden my door is violently kicked in, my door from the next room, literally someone has put a boot right through the door, and knocked it down… and it’s Robert. Mr. Peace and Love has just kicked my door down. And he says to me, ‘The Prince of Peace has arrived! Do you have a joint?’ He knew I’d have one.

Más de Neal Preston, aqui.

De lo peorcito del 2009

2010-01-12T12:24:00.003-06:00

Seguimos escarbando del torbellino musical que fue el año pasado y encontramos en una de tantas listas algunas breves, directas, divertidas y sobretodo honestas reseñas de algunas de las atrocidades del 2009. ¿Te gusta Vampire Weekend? Desenreda de tu cuello el pañuelo o pashmina o como se llamen esos trapos que los mariquitas hipsters usan hoy en día y bendícelo con mocos verdes y lágrimas heladas. ¿Eres fan de Juliette Lewis? Mejor vuelve a su grandiosa actuación (en realidad fue una interpretación de ella misma) como niña lela en Kalifornia. ¿Aún te importa Weezer? Aquí tienes una razón más para tirar la toalla. Y si piensas que The Mars Volta es un dúo de semidioses multiinstrumentalistas y prolíficos, tal vez quieras cambiar de opinión.

Por: Travis Keller, Kevin Hilliard, Meathead and Joel Jett.

Weezer – “Raditude”

Weezer has never been particularly good at coming up with album titles. Hell, half the time they don’t even bother, (their 2008 release was their third self-titled). That’s some George Foreman shit. But you know they really threw in the towel once they started drawing inspiration from Rainn Wilson, from whose grotesquely large and misshapen head the name of their latest affront to common decency, Raditude, was spawned. He’s probably the genius who also thought up the idea of the Weezer Snuggie, long past the point when it might have actually been slightly funny, or at least timely. Instead, it was just a stupefyingly weak attempt to latch onto the ass end of a joke that no one has actually laughed at for at least a year, proving once and for all that Weezer is where irony goes to die (see also: everything else they’ve ever done). In case that’s not enough to convince you, may we present Exhibit B: “Can’t Stop Partying (feat. Lil Wayne).” We rest our case.

Juliette Lewis – “Terra Incognita”

Scientologist/actress Juliette Lewis has dumped her band of hired-guns known as “The Licks” and is back with her third attempt at being taken seriously as a musician that she hired Omar Rodriguez-Lopez of The Mars Volta (see below) to produce. STRIKE THREE! YERRRRRR OUTTA HERE! Also see the 30 Seconds to Mars entry below…most of that applies here too.

Muse – “The Resistance”

The world’s lamest Radiohead cover band apparently bought a Rage Against the Machine record and made a concept record telling people to “Resist the Man”. We urge you to “resist” this record. Way to self-nuke dorks.

The Mars Volta “Octahedron” (2009) + Omar Rodriguez Lopez “A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One” (2004), “Omar Rodriguez” (2005), “Se Dice Bisonte, No Bùfalo” (2007), “The Apocalypse Inside of an Orange” (2007), “Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far)” (2007), “Absence Makes the Heart Grow Fungus” (2008), “Minor Cuts and Scrapes in the Bushes Ahead” (2008), “Old Money” (2008), “Megaritual” (2009), “Despair” (2009), “Cryptomnesia” (2009), “Los Sueños de un Higado” (2009), “Xenophanes” (2009), and “Solar Gambling” (2009)

This is what it sounds like when not a single person has said to a musician “Dude, this is a really bad idea” for about 5 years. Yeah, we know some of the dozen or so records we’ve listed above came out before 2009, but since apparently Omar and the yes men that make up his circle of musician friends seem to never stop recording every single retarded idea they have, this shit comes off like one long, self-indulgent stroke session that doesn’t have an end. Therefore, we think it’s as valid to tell you ALL of this sucks in 2009 as any other time. Omar, muchacho, seriously, it’s break time. Now HIT THE SHOWERS.

Vampire Weekend – “Contra”

Yeah we know this record comes out next week, but since we’ve already been subjected to 3 songs of it and were assaulted by the bitch’s face that adorns this pile of shit everywhere we looked in 2009, thanks to the “viral marketing” campaign their image consultant came up with for the promo, this record is on the list. Yeah, we get it dorks, you wear Polo shirts with popped collars and like chicks who do the same. Congrats. Led by a former white rapper from Columbia University (don’t believe us, check “http://www.myspace.com/lhommerun“ for his “ironic” hip hop stylings) who apparently got a hold of an afro-beat record between trips to the Lacoste store in the Hamptons, this band crowbars that style in with wuss-rock and the results are dick-shrivelingly lame. Do you really care what a group with that kind of biography’s SECOND album sounds like? Buy the Extra-Golden record instead.

Lo Mejor del 2009

2009-12-16T17:56:00.006-06:00

Después de haber sido arrastrados por una corriente etílica, que sigue fluyendo aunque no a raudales, encontramos el camino de regreso a nuestra calle. Hemos llegado con más fritanga en la cabeza y un leve desajuste sensorial que nos causa temblorinas nocturnas. ¿Y dónde demonios está el frío decembrino? Esto creemos ya no es alucinación propia. En fin un regreso amerita algo especial y precisamente es lo que traemos este día para todos ustedes. Pues algo típico de la temporada: listas con lo mejor (¿?) del año… con todo y su ambivalencia, subjetividad, egoísmo y demás adjetivos desmoralizantes sabemos que las listas nunca son del agrado de todos y que las inconformidades surgen inmediatamente. A la mierda, esta es nuestra lista y no, para nosotros tampoco es la mejor pero es la que más nos acomoda, seguramente cambiará en unos tres meses, nos perdimos mucha música que apareció durante el año pero también descubrimos mucha y muy buena de años pasados. Así funciona la máquina. Creemos que la nuestra será una lista no muy diferente a las que verán en otros lados pero si coincidencias hay entonces es por algo, las inclusiones deben de ser buenas. Mañana los bastardos infantiles de Pitchfork le darán el número uno a Animal Collective para presumir que siguen siendo cool y que por más que en su columna noticiosa se hable más de Lady Caca, Kanye West y demás bestialidad que opaca el mundo indie de los Pitchdorks, seguirán creyendo que son la institución por excelencia de la industria musical estadounidense. No hay tal señores, no hay industria, no hay indie, hay referencias y hay muchos caminos. Y sí, aquí también incluimos Merriweather Post Pavilion como uno de los discos del año. Avec Plaisir:

Kurt Vile – Childish Prodigy/God is Saying this to You

Wavves - Wavvves

Deerhunter – Rainwater Cassette Exchange EP

Girls – Album

Nodzzz – Nodzzz

No Age – Losing Feeling EP

Condo Fucks – Fuckbook

Yo La Tengo – Popular Songs

Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Sonic Youth – The Eternal

John Cassavetes, a man of his own

2009-11-18T13:48:00.003-06:00

No encontramos una razón lógica para este post sobre John Cassavetes, aunque si debiéramos hacerlo podemos tomar como dato el que el próximo 9 de diciembre se cumplen 80 años de su nacimiento; aún así cualquier momento es justificable para celebrar a este gran director, escritor y actor que fue y sigue siendo copiado por muchos contemporáneos que buscan explicar las relaciones humanas con dramitas novelescos. Cassavetes fue uno de los pioneros del cine independiente; como actor apareció en numerosas series de televisión y en películas memorables como The Killers (1964), The Dirty Dozen (1967) y El Bebé de Rosemary (1968). Como director ganó atención con su film debut Shadows (1959) basada en ejercicios de improvisación en su estudio con actores emergentes y que después de ser premiada en el festival de Venecia fue distribuida en Estados Unidos con un número de copias reducidas aunque ganando reconocimiento de la crítica. Después del éxito de Shadows se aventuró en Hollywood con dos películas que pasaron sin pena ni gloria para después regresar con una joya independiente llamada Faces (1968). Después de Faces el neoyorquino, ya consolidado como autor y realizador, siguió cosechando éxitos con películas como A Woman Under the Influence (1974) y Opening Night (1977). El estilo de Cassavetes siempre fue característico por filmar con cámara en mano y de una manera que pareciera estilo documental, más realista a pesar de que sus historias eran ficción; concedía libertades al actor que a pesar de tener un guión detallado y preciso, este podía interpretar al personaje a su manera, cosa que rindió frutos tanto para él como para los protagonistas de sus historias, los cuales fueron premiados en múltiples ocasiones. Murió en 1989 de cirrosis víctima del alcoholismo.

Shadows se filmó con cámara en mano de 16mm y los diálogos son en su mayoría improvisados. En ella se retrata a un grupo de jóvenes neoyorquinos a finales de la década de los ’50 influenciados por la cultura beat y el jazz.

Faces es el retrato de un matrimonio fracturado que busca una cura temporal en bares, prostitutas, cócteles de pastillas y una dosis revitalizante de humor alcohólico sin esperanza.

En A Woman Under the Influence, Gena Rowlands, esposa de Cassavetes, interpreta a una esposa con una condición mental que le impide relacionarse de manera “normal” con sus hijos y su esposo. Esta es básicamente una historia de amor, no la típica historia de amor sino una historia difícil y desgastante, como se supone que es el amor. Las secuencias en las que Rowlands se desconecta del mundo y se ve poseída por improvistos brotes psicóticos son memorables.

John Cassavetes en 60 segundos:

And the Glitter is Gone

2009-11-05T15:16:00.003-06:00

Una entrada más con Yo La Tengo, pero esta es en vivo y Yo La Tengo en vivo es más que Yo La Tengo. En fin, Ira Kaplan hace el amor con su hermosa Jazzmaster durante casi 15 minutos, gentilmente, agresivamente, constantemente, y ella responde aiii aiii aiii, uumm uumm, da vueltas, de cabeza, sin manos, hasta con los pies. Y finalmente los oídos no aguantan un segundo más y eyaculan. Mira el resto del repertorio en Pitchfork TV.

La playa en Brooklyn

2009-10-30T16:25:00.002-06:00

Desde Nueva York Beach Fossils, una banda de la cual se ha hablado mucho este año y que promete bastante en el futuro próximo. Actualmente están en el roster de la excelente disquera Woodsist. El video de la canción Vacation llega por cortesía de Chocolate Bobka filmado en una presentación en la Cameo Gallery de Brooklyn.

Chocolate Bobka: Beach Fossils - 'Vacation' from Ray Concepcioñ on Vimeo.

Deerhunter - Agoraphobia

2009-10-30T11:43:00.002-06:00

Del que quizá fue el mejor disco del año pasado, Microcastle/Weird Era Cont., ofrecemos este vídeo de la banda Deerhunter. Una coreografía sensual y bizarra para un tema delicado y perfecto. Chequen el EP Rainwater Cassette Exchange vía Kranky que salió hace unos meses.

Junip - Black Refuge

2009-10-29T15:34:00.003-06:00

Entre los discos Veneer e In Our Nature el cantautor sueco José González editó un EP llamado Black Refuge junto con otros dos músicos para formar Junip. Sí, es folk pero también es oscuro y espacial y suena muuuy bien.

Yo La Tengo

2009-10-28T16:27:00.006-06:00

Los veteranos de Yo La Tengo llevan más de 20 años manteniendo la autenticidad de lo que muchos llaman indie rock . De su más reciente álbum Popular Songs se hicieron cinco videos para promocionarlo. Nuestro favorito tanto como video como canción es el aéreo y caleidoscópico Here to Fall, aunque pueden ver aquí el frutal Periodically Double or Triple, aquí el geométrico y fosforescente Avalon or Something Very Similar, aquí el campestre y borroso When It's Dark y aquí el actuado por otra gran banda (Times New Viking)Nothing to Hide.

Bear in Heaven - Lovesick Teenagers

2009-10-28T12:51:00.002-06:00

Hace unas semanas esta banda de Brooklyn lanzó su segundo disco Beast Rest Forth Mouth (Hometapes). Lovesick Teenagers es comandada por una línea de sintetizadores y batería uniformes con sonidos etéreos (piuuuu) a la Air. Vayan aquí y escuchen más y luego bajen el disco y escuchen más.

Hello Mr. Holy Hands

2009-10-27T12:44:00.002-06:00

Otra banda que recibe mucho amor por estos rumbos son los canadienses de Black Mountain que actualmente están más ocupados con los Pink Mountaintops. Druganaut es una joya hipnótica de su primer álbum homónimo que habla del señor manos sagradas y de encender el cielo.

Ride the Freak Train

2009-10-19T16:26:00.002-05:00

Desde Philadelphia llega este cantautor con su tercer disco bajo el brazo. Recién publicado hace unas semanas a través de Matador Records, Childish Prodigy suena interesante y bastante disfrutable, hay tintes desde folk a psicodelia y stoner rock con algunas grabaciones inclinadas al lo-fi. Aún así en términos de sonido este parece ser el disco más profesional y dedicado de Kurt. Más aquí.

Inglourious Basterds o Todos los nazis son maricas: la comedia del año

2009-10-19T10:46:00.004-05:00

Tuvimos la oportunidad de ir a un cine barato (de precio) a ver la más reciente entrega del señor Tarantino y fue lo que esperábamos, una película más de Quentin Tarantino (y esto no es necesariamente malo). Esta es una película que ridiculiza en exceso a los nazis y los pinta de flores silvestres. Describimos a continuación algunos de los personajes importantes de la historia y los recursos de Tarantino para construir su western europeo.
Goebbels es un misógino marica que se tira a su copine con mucho esfuerzo mientras ella gime falsamente; en la mesa apenas tolera la opinión de una mujer.
El coronel Hans Landa (sin duda el mejor durante todo el film) se emociona tanto de tener al teniente Aldo Raine bajo custodia que salta, ríe y aletea como una mariposa en el valle encantado, listo para jubilarse después de traicionar a sus compatriotas. Además, ¿recuerdan el tamaño de la pipa que fuma? Sí, colosal.
Hitler se ríe como retrasado, jadeante, al ver a un soldado, que también es marica pero tan joven que aún no lo descubre, empuñar su RIFLE y disparar a todos lados y matar sorprendentemente a más de trescientos soldados enemigos.
La escena más conmovedora es, naturalmente, en el cine cuando Hitler le dice a Goebbels que la película ha sido “su mejor película”; Goebbels, el brazo derecho de Hitler, llora como una niña perdida en el bosque mientras Hitler babea por lo que ve en la pantalla. Ahora, nos preguntamos qué demonios hacía ese brazo derecho de Hitler. Tarantino dijo que no quiso mostrar más pero por favor, todos vimos sus expresiones de éxtasis puro, además estaban en un maldito palco… en el cineee.
Los recursos de siempre: despachar en un chasquido a personajes importantes de la historia (Hugo Stiglitz), tomas en cámara lenta, diálogos sarcásticos y eternos pero entretenidos, los homenajes a cineastas de la época, división de la historia en segmentos.
Sí, nos gustó Inglourious Basterds y creemos que es una muy buena película mientras se entienda que a Tarantino no hay que tomarlo tan en serio. Vayan a verla y de paso anotan los nombres que aparecen en la programación del cine de la francesa judía (y recuerden ese vestido rojo por el resto de sus vidas), son clásicos como G.W. Pabst y Leni Riefenstahl que nosotros no hemos visto pero que dicen son imprescindibles, sobretodo Pabst. Por ahí se asoma también Le Salaire de la Peur (que apareció en pantallas en el ’53), un clásico del francés Henri-Georges Clouzot. Así pues esperamos con ansias la que seguro será la obra maestra de Mr. Tarantino, Machete.

Apostilla – se nos pasó hablar de Brad Pitt aunque no hay mucho que decir: es el líder, habla pésimo italiano, no muestra sus pectorales y le mete el dedo a una alemana.

Sí sí sí es no no No Age

2009-10-16T17:32:00.003-05:00

Recordamos otro de los mejores discos del año pasado, Nouns (Sub Pop Records) de L.os A.ngelinos No Age, es de esos discos a los que uno le pone play y lo deja correr hasta el final. Media hora de bombardeo sónico. Este vídeo es del primer sencillo Eraser. El dúo recién editó el EP Losing Feeling también en Sub Pop.

Nuevo Devendra Banhart

2009-10-15T16:49:00.002-05:00

El místico texano-venezolano-californiano Devendra Banhart está próximo a editar su nuevo disco What Will We Be (10/27 vía Warner Bros). Este vídeo no oficial para la canción Walillamdzi muestra archivo de la banda grabando en el norte de california con un fondo musical de vibra otoñal.

Aussies Power

2009-10-15T12:11:00.004-05:00

Recordamos uno de los mejores discos del año pasado, Primary Colours de la banda australiana Eddy Current Suppression Ring. Punk más amigable que destructivo en la playa, buenos tiempos.

Girls

2009-10-14T17:11:00.002-05:00

Lust for Life del álbum llamado Album de esta banda de San Francisco que este año está dando mucho de que hablar. El vídeo, con toques caseros y nostálgicos, embona perfectamente con esta pegajosa canción.

Las damas primero

2009-10-14T12:30:00.002-05:00

Cóver exquisito en francés de la cantante Eileen del clásico These boots are made for walking , originalmente interpretado por Nancy Sinatra

De los Kings of Leon, Sonic Youth, Killers, Muse...

2009-10-14T10:45:00.003-05:00

Bienvenidos señores y señoras del jurado (como decía el doctor Humbert Humbert) a la Calle de los Vagabundos. Aquí comienza a gestarse un pequeño proyecto que esperamos crezca cada día más. Aquí se hablará sobretodo de música, con algunas otras implicaciones de por medio. Aquí muchas cosas serán absurdas y otras tantas ejemplares y educativas (o al menos eso creemos). Aquí declaramos nuestro amor por el rocanrol y lamentamos la violación que de él muchas bandas hacen hoy en día.
Lamentamos a los Kings of Leon, que comenzaron bien y después de juntarse con (a)Bono y compañía hace unos años en un tour de vértigo les aprendieron trucos que ya suenan aburridos, y ahora pasan más tiempo con sus asesores de imagen (porque habrán de tenerlos ahora que se presentan en arenas y encabezan festivales alrededor del mundo). Lamentamos a Muse por los falsettes que el vocalista llora a todo pulmón en sus conciertos y por atentar contra los discos conceptuales con esta última placa que sacaron, lamentamos los pretenciosos títulos de las canciones y el hecho de que nos alienten a la resistencia, sí, nos resistimos a la música de Muse. Celebramos a Sonic Youth porque a pesar de no ponerle toda la carga de antes a su música actual, y con razón si cada integrante de la banda tiene como cinco proyectos alternos al mismo tiempo, entre escribir libros, manejar disqueras, exhibir pinturas y actuar, siguen haciendo buenos discos y en vivo rompen madres; Kim Gordon a sus más de 50 años sigue siendo sexy y sigue usando vestidos cortos (y no cualquier mamá se da estos lujos). Celebramos a Wavves por ser un gringo que apenas es mayor de edad y escribe canciones tan brutales como bailables que le exigen al oído (eso se llama punk), y por ponerle títulos a canciones como Beach Goth o Weed Demon (que suenan aún mejor). Celebramos a Girls por tener uno de los mejores nombres para una banda y por haber escrito una de las canciones del año en forma de Lust for Life (sí, incluso usaron el mismo título que la otra famosa canción de Iggy Popa). Lamentamos a los Killers (should be killed) por aceptar millones a cambio de aburrir a miles y divertir a más miles de retrasados en el desierto californiano hace algunos meses. Celebramos a Deerhunter por ser una de las bandas más prolíficas y versátiles en la actualidad. Lamentamos y celebramos muchas cosas más en la música y en la vida, que a veces son la misma cosa, pero sobretodo lamentamos publicar notas tan largas como esta ya que es pesado para ti leer frente a una pantalla mientras diez ventanitas parpadean en la parte inferior, subes fotos en facebook de tu divertidísimo fin de semana y te aprendes Yellow para poder cantarla con tu novia/o cuando Coldplay visite la ciudad el próximo 3 de marzo en el 11 de marzo. En fin, lo sentimos amable lector, la próxima vez no tendrás que leer tanto, solamente escuchar y si gustas, dejar un comentario de amor o de odio; nosotros te amamos por el simple hecho de gastar tu tiempo con nosotros. Camina la calle, recórrela una y otra vez y disfruta el rocanrol.

Hermana Rosetta si pudieras predicar en nuestro santuario

2009-10-13T12:52:00.001-05:00